INTRODUCCIÓN A LA
“TÉCNICA CHÉJOV”
Profesor: Mariano Gracia.
Currículum
sobre Técnica Chéjov.
1. Curso para profesores con Joanna Merlin (alumna directa de Chéjov y
profesora de la New York
University), R.E.S.A.D., 2004.
2. Teaching Program in Chekhov Tecnique de The
Michael Chekhov Association (New York),
con Joanna Merlin, Lenard Petit, Marjolein Baars, Ragnar Freidank, Ted Pugh,
David Zinder, Dawn Arnold, Jessica Cerullo, etc.
§ 2007
International Michael Chekhov Workshop and Festival (Amherst, USA).
§ 2006
Michael Chekhov Acting Tecnique Workshop for Teachers (Arezzo, Italia).
§
2005 International Michael Chekhov Workshop and
Festival (Amherst, USA).
3.
Profesor del Taller de Perfeccionamiento “Os atos de fala no treinamento do ator” (“Los actos
de habla en el entrenamiento del actor”). 38º Festival de Invierno de la Universidade Federal
de Minas Gerais (UFMG) en Diamantina (Brasil). 2006.
4.
Profesor del Taller de Perfeccionamiento “A criação
da personagem – Método Michael Chekhov: o trabalho direto sobre o corpo e
indireto sobre a emoção” (“La creación del personaje – Método Michael Chéjov:
el trabajo directo sobre el cuerpo e indirecto sobre la emoción”). 42º
Festival de Invierno de la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) en
Diamantina (Brasil) y Festival de Invierno de Ouro Preto e Mariana – Fórum das
Artes 2010. Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), en Ouro Preto (Brasil)..
2010.
5.
Profesor de talleres de “Introducción a la Técnica
Chéjov” en el Laboratorio de Teatro William Layton desde
2006.
OBJETIVOS
1. Introducir al alumno en los
conceptos principales de la Técnica de Michael Chéjov sobre la Interpretación.
2. Potenciar la autonomía del
alumno como intérprete y su capacidad de integración de técnicas actorales.
3. Desarrollar la creatividad
actoral y descubrir diferentes recursos expresivos.
5. Familiarizarse con herramientas actorales
psicofísicas, desde el trabajo corporal.
6. Aprender a introducir lo físico
sobre el exceso de intelectualización en el trabajo actoral.
4. Familiarizarse con modos físicos
de análisis dramatúrgico desde una perspectiva actoral, desarrollados desde el
cuerpo.
5. Desarrollar la capacidad de
incorporación orgánica del personaje, en su comportamiento en la escena y en su
expresividad.
6. Aplicar la imaginación y la intuición para la creación del personaje.
CONTENIDOS
1.
Michael Chéjov.
1.a.
Biografía. El tronco común de Stanislavski.
1.b.
La imaginación es un músculo.
1.c.
Otro modo de trabajar con imágenes.
2.
Ejercicios Psicofísicos (Preexpresivos y Expresivos).
2.a.
Cruzar el umbral.
2.b.
Concentración, Disponibilidad y Escucha.
2.c.
Caminar.
2.d.
Tirar la bola.
2.e.
Tirar el palo.
2.f.
Las seis direcciones: Izquierda / Derecha / Arriba / Abajo / Delante / Detrás.
2.g.
Los cuatro hermanos: Facilidad / Forma / Belleza / Totalidad.
3.
El cuerpo interno.
3.a.
El yo superior.
3.b.
Los centros imaginarios: Cabeza / Pecho / Pelvis.
3.c.
Expansión / Contracción.
4.La
atmósfera objetiva y las sensaciones individuales.
4.a.
Los cuatro elementos: tierra, agua, aire y fuego.
4.b.
Las cuatro sensaciones: Moldear / Flotar / Volar / Irradiar.
4.c.
Experimentar con atmósferas.
4.d.
Experimentar con sensaciones
4.e.
Experimentar con calidades.
4.f. La atmósfera de la escena.
4.g.
Análisis activo con atmósferas.
5.
Las tres hermanas.
5.a.
Caer.
5.b.
Flotar.
5.c.
Mantener el equilibrio.
6.
El gesto psicológico.
6.a.
Concepto de gesto psicológico.
6.b.
Ejecución del gesto psicológico.
6.c. Los diez gestos principales:
Empujar / Tirar de / Abrir / Cerrar / Abrazar / Levantar / Aplastar / Retorcer
/ Penetrar / Rasgar.
6.d.
Otras posibilidades en función de un texto.
6.e. El gesto psicológico
del personaje en la obra, en la escena, en el bloque, en la frase.
7.
El arquetipo.
7.a.
Concepto de arquetipo.
7.b.
Ejecución del arquetipo.
7.c.
Gesto ejecutor del arquetipo.
7.d.
Tipología de arquetipos.
7.e.
Distintos tipos de arquetipo: real, deseado, odiado.
7.f. El arquetipo en la obra, en la escena, en el
bloque, en la frase.
8.
La caracterización del personaje.
8.a.
El cuerpo imaginario.
8.b.
Incorporación del cuerpo imaginario.
8.c.
Interrelación con el gesto psicológico.
8.d.
Interrelación con el arquetipo.
8.e.
Interrelación con la atmósfera.
TEMPORALIDAD
El Taller se desarrolla en 40 horas, a lo largo de 10
sesiones de cuatro horas cada una, con un pequeño descanso intermedio. El
desarrollo de los contenidos irá ajustándose al funcionamiento con los alumnos.
METODOLOGÍA
El Taller se dirije a alumnos y alumnas de nivel
superior. Los alumnos realizarán en la práctica ejercicios guiados por el
profesor al modo del vídeo que pueden consultar en el blog señalado más abajo
en RECURSOS TIC.
Para el trabajo preexpresivo se usará un juego de entre
diez y quince pelotas de malabares y un juego de otros tantos palos de madera.
Las sesiones de trabajo son prácticas. Su estructura
variará en función de las necesidades del grupo, pero en principio constan de:
-
Sesión de calentamiento por medio
de ejercicios psicofísicos: 60 minutos.
-
Sesión de trabajo práctico sobre
los contenidos del programa, introduciendo conceptos nuevos progresivamente:
120 minutos.
-
Improvisaciones colectivas e
individuales y trabajo sobre textos: 60 minutos.
Para el desarrollo del programa es
indispensable:
-
Ropa cómoda para trabajo corporal.
-
Asistencia
regular.
-
Puntualidad.
-
Preparación previa de los
ejercicios que se encarguen.
-
Selección de un personaje de
Shakespeare y memorización de un monólogo de al menos diez líneas: Romeo,
Macbeth, Hamlet, Shylock, Lancelot, Marco Antonio, Aarón, Yago, Otelo, Lear,
Edmund, Julieta, Lady Macbeth, Ofelia, etc. Se podrán atender propuestas de los
alumnos sobre otros monólogos.
-
Lectura y prácticas sobre uno o dos
textos dramáticos conocidos por todos los alumnos, que serán confirmados en las
primeras sesiones, a partir de las propuestas de los alumnos. Se aportan como
ejemplo Bodas de sangre, de Lorca; La casa de Bernarda Alba, de Lorca; La
enfermedad de la juventud, de Ferdinand Brückner. Selección de un
personaje y memorización de un texto de entre seis y diez líneas. Se animará a
preparar una breve escena para hacer prácticas de conceptos puntuales del
programa.
IMPORTANTE:
o
El trabajo se enfoca hacia los
textos, por lo que es necesario que todos puedan conocerlos para aprender a
proyectar la técnica sobre cualquier material textual. A partir de las
propuestas personales, el primer día se fijarán los textos que trabajará cada
uno, solo o en parejas, por lo que se ganará tiempo si se llevan textos y
pareja elegidos con antelación. Es conveniente que cada alumno ponga esos
materiales a disposición de los compañeros.
o
Para que el curso sea operativo es
preferible que los textos seleccionados no hayan sido estudiados recientemente
por el alumno con otras metodologías, para evitar interferencias con otros
modos de trabajar.
EVALUACIÓN
A lo largo de las sesiones habrá un proceso continuo de
evaluación individual que permita al alumno relacionarlo con su manera habitual
de trabajar, buscando conexiones y propiciando su enriquecimiento técnico. Al
final se hará una evaluación colectiva del trabajo.
BIBLIOGRAFÍA
CHAMBERLAIN,
Franc (2004): Michael Chekhov. London & New York: Routledge (Routledge
Performance Practitioners).
CHÉJOV, Michael (2006): Lecciones para el actor profesional.
Barcelona: Alba.
____ (1993): Al actor. Sobre la
técnica de la actuación. Buenos Aires: Editorial Quetzal.
____ (1999): Sobre la técnica de
la actuación. Barcelona: Alba [2005, 3ª edición].
MAROWITZ,
Charles (2004): The Other Chekhov. A Biography of Michael Chekhov,
the Legendary Actor, Director and Theorist. New York: Applause Theatre
& Cinema Books.
MERLIN,
Joanna (2001): Auditioning. New York: Vintage Books (Random House,
Inc.).
PETIT, Lenard (2010): The Michael
Chekhov Handbook for the Actor. London and New York: Routledge.
ZINDER,
David (2002): Body – Voice - Imagination. A Training for the Actor.
London & New York: Routledge.
RECURSOS TIC
M.I.C.H.A. (The Michael Chekhov Association): Master
Classes in the Michael Chekhov Technique. New York:
Routledge. [dvd]
http://www.michaelchekhov.org/: The
Michael Chekhov Association (New York). Con
links de interés sobre cursos, bibliografía, talleres en escuelas en
Europa y USA.
Email del profesor: marianogracia.resad@gmail.com
